"and there'll be no life on Earth at all"

A bunch of children in 1966 - so bright, so worried about the future. 

Common anxieties about the world of 2016, i.e. a half-century ahead - world destruction, automation, computers, homogeneity, ugly modern buildings, overpopulation and overcrowding, robots,  battery farming, food pills, boredom. 

"I'm not looking forward to living in 50 years - there'll be machines everywhere"

"I think it's going to be very  boring, and everything will be the same, people will be the same."

"I think it will be very dull and people will all be squashed together so much there won't be any fun or anything. And people will be rationed to the number of things they can have."

"Very cramped"

" I don't think it'll be so nice - sort of machines everywhere. And you'll get all bored"

There's one kid who presciently worries about the sea levels rising and England becoming an archipelago of formerly-higher-ground islands.

Another who frets about a new Ice Age. 

A couple of girls who think because of overpopulation, a lot of people will have to live under the sea.

A rare note of curious optimism - a kid looks forward to curvy not square buildings (a young Archigram fan?)

The big difference between then and now is the disappearance of the fearful expectation of nuclear war. 

Plus ça change....   the worries and dystopian-scenario triggers today for kids would be largely different (pandemics, climate crisis, AI, terrorism, microplastics, declining birth rates, fascism)  but I expect the anxiety-levels are roughly the same. Perhaps made worse by the doom scroll and the access to information (although the kids in the 1966 film seem very well informed). 

I wonder how many of these kids are still alive (they'd be in their early seventies now)? What worries them today and how do they picture the year 2074?

Tomorrow's Music Today

 

"I'm hung up on the future"

 

FUTUROMANÍA Sueños electrónicos, máquinas deseantes y la música del mañana... hoy

 

Out today via Caja Negra - the Spanish-language version of Futuromania

Release rationale:

Tras ocho años sin novedades editoriales, Simon Reynolds vuelve con una celebración de la música que parece anticipar el futuro. Estableciendo un contrapunto con su propio Retromanía. La adicción del pop a su propio pasado (2011) y con Los fantasmas de mi vida. Escritos sobre depresión, hauntología y futuros perdidos (2013) de su camarada bloguero Mark Fisher, en esta compilación de artículos Reynolds insiste en librar una guerra contra la cultura retro. Solo que al desesperanzado diagnóstico vinculado a la desaceleración de la innovación en la primera década del siglo XXI opone una mirada actualizada y más optimista sobre la capacidad de la música popular para continuar reinventándose. “Si bien lo retro sigue siendo prominente, ya no es dominante”, dice, y esto permite que su ingenio crítico pueda detectar aquí y allá nuevos territorios acústicos en los que adentrarnos con perplejidad.

Pero el foco de esta selección de textos, escritos entre los años noventa y el presente, no está puesto solo en la actualidad, sino en una genealogía de artistas que hicieron de las texturas y ritmos artificiales su zona de exploración. Futuromanía es un tapiz que reúne las ficciones sónicas que han proliferado en ese espacio de incertidumbre y creatividad donde lo humano se encuentra con las máquinas. Una guía entusiasta que recopila toda una vida de escucha electrónica. Comenzando con un extraordinario capítulo sobre Giorgio Moroder, pasando por perfiles esclarecedores de Kraftwerk, Ryuichi Sakamoto, Wolfgang Voigt o pionerxs del sintetizador como Wendy Carlos, y registrando con ojos neófitos el nacimiento del acid house, el jungle, el gabber o el IDM, la primera parte de este libro es una verdadera arqueología de monumentos al futuro. En la segunda mitad, productores como Aphex Twin, Daft Punk o Burial se encuentran con Oneohtrix Point Never, Geneva Jacuzzi, Grimes, Traxman, Arca o Travis Scott para cartografiar una gama de microescenas y estéticas que están expandiendo los límites de la escucha. El trap, el footwork o el hyperpop, y tecnologías digitales revolucionarias como el Auto-Tune, se vuelven aprehensibles gracias a la reconocida inventiva de Reynolds para crear conceptos que definen una época. “Maximalismo digital”, “etnodelia”, “conceptrónica” son algunas de las nociones con las que uno de los críticos más influyentes de nuestro tiempo revalida su vigencia y nos alienta a descubrir la música del mañana… hoy.